Hoy se estrena en Estados Unidos uno de los documentales más provocadores (y esperados) del año, This Film is Not Yet Rated, dirigido por Kyrbi Dick (Derrida). En este su realizador, con la ayuda de dos detectives privadas, trata de descubrir quiénes son esos peculiares personajes que forman parte de la MPAA —Motion Pictures Association of America— y se encargan de decidir si los filmes son aptos para todo el público (PG), para mayores de 13 años (PG-13), para mayores de 17 años o menores de edad acompañados de sus padres (R), o si deben ser sellados con el horrible NC-17 (solo para adultos).

En el filme, que cuenta con la participación de directores que han sido víctimas del sistema de calificación de películas, como John Waters (A Dirty Shame), Darren Aronofsky (Requiem For a Dream) o la realizadora Kimberly Peirce (Boys Don’t Cry), se pone en duda el criterio de estos seres ‘calificadores’ y se recuerda lo doloroso que puede ser para una cinta el tener que llevar el tatuaje de NC-17. Este significa para muchos espectadores “porno, puro y duro”, y si piensan que eso es “porno, puro y duro” (aunque no lo sea, ¡bestias!), el filme no encontrará fácilmente un espacio en la TV o la prensa para ser promocionado. Así, el director, presionado por los productores, tendrá que cortar o suavizar algunas escenas de su obra para que le borren el ‘tatuaje’. Y el que no lo haga debe tener los cojones suficientes para soportar que gran parte del público no vaya a la sala porque piensa que es una película cochina.

Seguro este documental erizará a algunos puritanos y causará muchas risas entre los que creemos que más allá de las marquillas y las clasificaciones por edades, una buena peli será una buena peli, así esté calificada como PG o NC-17. Lo menos gracioso del asunto es que a This Film is Not Yet Rated le ha sido puesto este último tatuaje. Los dejo con el trailer de la peli. Y si quieren revisen la reseña de Variety.

Si revisan los enlaces que les pego aquí podrán enterarse de cómo fue la gala inaugural del Festival de Cine de Venecia, y de los filmes que están en competición. El cartel este año cuenta con esperados retornos, como el de Darren Aronofsky con The Fountain, y estrenos grandes como Children of Men, de Alfonso Cuarón; The Queen, de Stephen Frears o Private Fears in Public Places, de Alain Resnais. El filme que abrió el evento fue el dirigido por Brian de Palma, The Black Dahlia, protagonizado por Hilary Swank y la siempre talentosa Scarlett Johansson (nuestra ronca de oro). De acuerdo con El País de España, esta es “una clásica película de cine negro con tipos duros, mujeres fatales, policías corruptos, perdedores, sexo, boxeo, buenos y malos, pobres y ricos, pero… final feliz. Basada en la novela del mismo nombre, escrita por James Ellroy, su director cuida la estética del cine negro en la fotografía y busca la recreación de los años cuarenta en los Estados Unidos”.

Fuera de concurso se exhibirá el documental de Spike Lee, When the Levees Broke: A Requiem in Four Acts, que cuestiona la respuesta del gobierno estadounidense ante la tragedia producida por el huracán Katrina. Si ‘espichan’ la foto podrán ver el trailer de The Black Dahlia. Aquí la página oficial de la Mostra y un artículo en el periódico español EL MUNDO. Ah, casi lo olvido, este año le darán el León de Oro honorífico a David Lynch.

A veces me da vergüenza confesar que perdí demasiadas mañanas de mi vida viendo este programa del que siempre esperaba una gran sorpresa. Esta, la sorpresa, nunca llegó, quizás les pedía demasiado a los creadores de Small Wonder, una serie que estuvo en nuestras pantallas durante largo tiempo, y que contaba las aventuras (algo torpes) de Vicki, la niña robot (”She’s a small wonder / Pretty and bright with soft curls… Microchips here and there”). Pero ahora, holgazaneando en la red, encuentro veinte años después, la sorpresa que esperaba, aunque ya lo intuía, Vicki era robo-lesbi (revísenlo aquí). Bien, queda constancia de que los ochenta no fueron tan conservadores y estúpidos, Small Wonder se adelantó a su época, viva la pequeña maravilla. Aquí el cabezote.

Ayer en la noche estuve repasando en mi cabeza algunas de las imágenes de este enorme filme realizado por Bergman, de hecho escribí algunas líneas para el programa de TV en el que trabajo, y esto fue lo que salió, más o menos; no hay copyright, ni tampoco mucha inspiración (no me exijan demasiado, ya es tarde en la noche), ahí va, para el señor Bergman que debe estar en Suecia muriéndose de frío.

Se iba a llamar ‘Cinematographet’, que en sueco significa ‘cinematografía’; pero al final le dejaron el nombre de ‘Persona’. Se estrenó en 1966 y marcó un punto altísimo en la carrera del director Ingmar Bergman. Un año más tarde, cuando se exhibió en los Estados Unidos, el viejo Roger Ebert (en ese entonces joven) escribió en el Chicago Sun-Times: “Este es un filme difícil y a veces frustrante, que en ciertos momentos parece tener más relación con el ‘personal cinema’ de Jean-Luc Godard que con la frialdad controlada de Bergman. El director nos recuerda que está ahí, creando este filme ante nuestros ojos”.

Las frases de Ebert siguen siendo muy ciertas. ‘Persona’ puede causarle desesperación al espectador que aguarda una película con una clarísima línea narrativa o con una historia de fácil digestión. En ese sentido, retomando las palabras del crítico, la obra es un tanto “difícil”, pero brillante y honesta; de hecho, desde las primeras imágenes se le plantean al público las reglas del juego, como se señala en el comentario del filme ‘colgado’ en Labutaca.com: “[Una de las claves de la cinta] se encuentra en esa sorpresiva secuencia inicial: el proyector que se pone en marcha, las imágenes de cine mudo cómico, un pequeño collage […] son elementos autoreferenciales al propio discurso cinematográfico. Al igual que en otros momentos ―la imagen se queda estática y se quema en el proyector o el desenfoque intencionado―, todo apunta a la reflexión sobre la creación cinematográfica. […] Bergman quiere, entre otras cosas, reflexionar sobre el cine y mostrar su carácter de construcción que permite crear la ilusión de realidad”.

Desde esa secuencia que abre la obra Bergman nos está diciendo: “Mira, esto es una película; lo que ves lo está fabricando todo un equipo que hay detrás, lo que ves lo hago yo, ¿te queda claro?”. Nos lo recuerda hacia el final del filme, cuando la cámara revela al equipo de filmación y hasta lo podemos ver a él. Pero claro, como “esto es una película”, también hay una historia central (la trama que capta nuestra atención, la parte ‘narrada’), es la que protagonizan una actriz, Elisabeth (Bibi Andersson), que de repente ha decidido callar, no volver a decir palabra, y la enfermera, Alma (Liv Ullman), que la cuida, espera que la intérprete rompa el silencio. ¿Lo romperá?

Si quieren ver algunos momentos del inicio del filme entonces ‘espichen’ la imagen. Si quieren leer más del tema no dejen de consultar el texto escrito por ‘Aneirola’ y revisen este homenaje a Bergman en ‘Senses of Cinema‘.

No sé por qué las grandes productoras de Hollywood no han visto el potencial que tienen estas chicas colombianas —desconocidas para algunos— llamadas LAS PICA-PICA. Poco sé de ellas, pero estoy seguro de que sus canciones sirven de muy buena banda sonora para algunas de esas casposas películas de autos, choques, explosiones y balazos. Para que me crean (y le avisen a las casas productoras) aquí les muestro un buen ejemplo de cómo musicalizar con LAS PICA-PICA. Hagan clik en la imagen.

De otro lado, estos fueron los ganadores en la gala de los premios EMMY que se celebró ayer. Y, si viven en Bogotá o Medallo, recuerden que estamos en pleno Ciclo Rosa. Para los que quieren saber cómo va el BOX OFFICE gringo, les recomiendo revisar el enlace. Buena semana para todos, y que haya ‘Aguardiente Pa’l Chofer’.

Tiempo atrás, en el otro Lado Oscuro (el oficial), recordamos algunos de los episodios memorables de este querido filme: ‘Groundhog Day’ (1993), protagonizado por Bill Murray. Hoy quiero que puedan, después de dar click en la imagen, repasar otro de los momentos recordados de este Hechizo de tiempo o El día de la marmota (como prefieran, este filme tuvo diferentes traducciones al español). Esta secuencia transcurre en la cafetería donde Phil (Murray) suele desayunar; ahí le cuenta a su productora Rita (la MacDowell), por la que delira, que ha empezado a creer que es Dios. Lo demás es mejor que lo vuelvan a ver. Es raro, pero Groundhog con su inmensa sencillez, es como la mejor de las canciones, la podemos vivir una y otra vez, y no pierde su encanto. Le gusta a los críticos más radicales, a los espectadores más pop-corn, a las señoras de rulos, a los políticos de turno, a tu mamá y a la mía, es quizás una de las obras más queridas de la historia del cine. Bueno, los (las) dejo con ‘Dios’ Murray y su raro discurso…

PD: Pero antes, no puedo evitar comentar que siento algo de malévola felicidad con el despido de Tom Cruise de Paramount, noticia obligada del día. A ver si Cruise aterriza y deja de comportarse como un idiota y vuelve a ser el buen actor que ha demostrado que es. Si no han visto la noticia pueden leerla aquí y acá. Ah, y otra cosa, ¿cómo así que Plutón ya no es planeta? Nos están cambiando el Sistema Solar; qué sigue… qué sigue.

Los ochenta, despreciados por aquellos que solo recuerdan las media blancas de Michael Jackson cuando todavía tenía la piel oscura, dejaron algunas series de televisión que marcaron las vidas de muchos de nosotros (setenteros adolescentes, torpes, fracasados en matemáticas y poco hábiles con las chicas). Quizás el mejor narrador en off que escuché cuando crecía fue este, el de la voz profunda, el Kevin Arnold adulto que recordaba su juventud e infancia y repasaba esos momentos en los que empezaba a enamorarse de Winnie Cooper. The Wonder Years, o Los años maravillosos (como se conoció en Sudamérica), o Aquellos maravillosos años (como se llamó en la Madre Patria), seguirá siendo parte de la tele que se quedó en nuestros cerebros. Si alguien quiere saber en que anda el niñito cabezón de la foto (Fred Savage), que se pase por este enlace. Y si alguno del foro quiere recordar uno de los momentos de esta serie alborotadora de nostalgias, que ‘espiche’ la foto, verán lo que sucede cuando Kevin y Winnie vuelven a verse después de haberse dado el primer beso. Dan una vuelta por el parque y esto es lo que ocurre. Escenas para ochenteros bajadas de un noble VHS.

La noticia me ha producido ira incontenible y gastritis. A veces la estupidez de la censura supera todo límite. Ahora, como se lee en el artículo colgado en BBC los miembros del KKK contra el cigarrillo han hecho sonar las alarmas de humo al revisar algunos viejos (antiguos, casi olvidados, viejísimos) capítulos de la serie de dibujos animados Tom y Jerry. El canal Boomerang —uno que reviso de vez en cuando, de hecho ayer estaban pasando La pantera rosa— ahora tendrá que editar algunas escenas en las que se vea a los protagonistas llevándose un cigarro a la boca. Precisan los censores que las secuencias que les preocupan son esas en las que los personajes aparecen fumando de manera ‘estilizada’, aquellas en las que el fumador parece más interesante o seductor por tener un puro o un cigarrillo en la mano. Da igual, la cruzada contra los humos en Tom y Jerry me parece una estupidez inmensa (tan grande como la del señor Arbusto). No sé que piensen ustedes, pero vi durante muchos años a este gato y a ese ratón, y no fumo; vi durante muchos años caer un yunque sobre la cabeza de El Coyote y jamás he lanzado un objeto similar sobre la cabeza de un ser viviente —he querido, pero no lo he hecho, te salvaste Blas Pérez— en fin, me cansa un poco esa discusión sobre como las series animadas nos incitan a beber, fumar, matar, atentar, explotar. Todos con Tom y Jerry, que se jodan los censores. Y si alguien cree que hay algo malévolo en este programa que lo revise en este episodio. Denle click a la imagen.

Los españoles, amantes de las pelis dobladas, enamorados de las voces falsas de los héroes de la pantalla grande, le regalaron al mundo -por cuenta del doblaje de esta cinta- momentos hilarantes y de sonrojo con su South Park al mejor estilo de la Madre Patria. Es una cinta hablada en ‘gilipollas’ de la que vale la pena rescatar estos instantes. Si sus oídos no soportan las malas palabras, por favor no le den click a la imagen de aquí abajo. Ahí les va.