Después de una noche de presentaciones ardientes (como las de Metallica o Rage Against The Machine) los espectadores del concierto de Woodstock de 1999 —que intentó revivir el espíritu del mítico encuentro musical y alucinógeno de 1969— se enfrentaron a un día más relajado. Después de ver al viejo y siempre huesudo Willie Nelson —aunque las cámaras de TV poco seguían sus interpretaciones, estaban ocupadas mostrando lo que sucedía lejos del escenario: parejas semidesnudas, hierba, barro, tatuajes, hippies de antaño, jovencitos que trataban de entender qué pasaba, rockeros cansados— salió a escena el viejo Elvis Costello, con su guitarra y un amigo al piano. ¿Estaba loco este señor? ¿Podría despetar el ánimo del público con su voz y sus canciones? Al principio le costó, pero el experimentado zorro fue calentando a la afición con algunos de sus temas conocidos y con la voz rasgada en What’s so Funny ’bout Peace, Love and Understanding. Dejó la tarima y los aplausos lo hicieron volver, ¿lo recuerdan? ¿No? Pues aquí está el remate de concierto de Costello, con una canción adecuada para la tarde nostálgica de un domingo (Alison) y otra para mover el culo de la cama en la mañana del lunes (Pump it Up). Con discurso y todo va este fragmento inspirado. Espero que les guste; dejen sus comentarios.

A principios de la década del noventa llegó a la televisión colombiana (”chibchombiana”, dirían los protagonistas del día de hoy) un programa al que muchos críticos le pronosticaron un final casi inmediato. En realidad el formato era algo extraño para un país acostumbrado a las acrobacias televisivas de Jorge Barón, Hernán Orjuela y el calvo Jota Mario. Siempre fragmentado (separado por cortinillas que se repetían con mucha frecuencia), directo, a veces arriesgado y habitualmente insolente, LA TELE comenzó a ganar adeptos con cada nueva barbaridad que decían sus presentadores: Martín de Francisco y Santiago Moure. En esta ‘emisión’ de ‘La Cara B de El Lado Oscuro’ les recordamos algunos momentos hilarantes en los que De Francisco viaja a Buenos Aires (entrevista en el avión a Hernán Peláez y habla de su gallinazo propio) y hasta habla con el jugador de fútbol Roberto Cabañas —quien hacía parte del Boca Juniors y formó parte del América que siempre nos jodió la vida a los caleños—, una conversación muy corta y brillante. Denle click al video.

Quedan pocos. A los tipos sudorosos sobre las tarimas de los conciertos los han reemplazado los DJs (algunos muy talentosos); quedan pocos hiperquinéticos y acelerados como Jagger, quedan pocos músicos con la fuerza de Bono en escena, sobran muchos peleles inmóviles de fríos shows, nos faltan más animales de escenario como Michael Hutchence (el ex líder de INXS); pero aún sobrevive David Gahan, el vocalista de Depeche Mode, un monstruo de los directos, la bestia que devora al auditorio, el que se quita la camisa a la tercera canción y abandona el escenario bañado en sudor y humo. Quizás sea él el último gran dinosaurio de las tarimas (y los dinosaurios “van a desaparecer”). Para aquellos que pudieron ver su gira anterior, la del Exciter; y para los que no creen ni una sola palabra de lo que digo, va este video que subí de una cinta de VHS en la que pude ‘piratear’ el gran concierto que dieron en París. Bueno, Enjoy The Silence. Recordamos a los DM ahora que acaban de lanzar el DVD de su nueva gira: TouringThe Angel, grabado en Milán.

En un par de semanas se estrenará la nueva cinta del veterano Martin Scorsese: The Departed, filme protagonizado por Leonardo DiCaprio —el actor favorito del director en los últimos tiempos—, quien estará acompañado de otros ‘peces gordos’ como Jack Nicholson, Martin Sheen, Matt Damon. y el que saca la cara por los Baldwin: Alec. En la ‘peli’, un joven policía de Boston, Billy Costigan (DiCaprio) logra infiltrarse en la peligrosa red de mafiosos irlandeses al mando del histérico Frank Costello (Nicholson). Lo que no sabe es que, al mismo tiempo, un miembro de la mafia, Colin Sullivan (Damon) se ha colado en el cuerpo de policía. Se esperan balaceras y sangre cuando sean descubiertos los infiltrados. Así, Martin Scorsese comienza de nuevo su carrera hacia el Oscar —que solo le ha dejado gastritis, moretones y derrotas; lastimosamente—. Igual, Martin no para, y prepara para el 2008 The Rise of Theodore Roosevelt. Si quieren revisar el trailer del filme entonces hagan click en la imagen (de nuevo: si no tienen banda ancha tengan paciencia). Dejen sus comentarios que son los que le dan algo de vida a este blog perdido en el ciberespacio. CIAO. [Por cierto, este blogcito se ve mejor si navegan con Mozilla Firefox; en Explorer luce algo raro] El filme se estrenará el 6 de octubre en E.U.

En 2002, a mediados del segundo cuatrenio del señor Aznar como presidente de España, el director Fernando León de Aranoa realizó un filme que de buena forma reflejaba lo que sentía una parte de la población ibérica: cansancio, agobio e incertidumbre ante su situación laboral; bueno, ese temor no llegaba hasta los chalets de La Moraleja (en Madrid). El temor tampoco sacudía los bigotes de Josemari que estaba más preocupado por los problemas de Bush que por los de su propio país. Y mucho menos le importábamos los ’sudacas’ que en ese momento vivíamos en su tierra (”España va bien…”). Lo cierto es que la película Los lunes al sol arribó en el momento justo a las pantallas de la Madre Patria, conmovió a los críticos, llevó a los espectadores a las salas, ganó cinco premios Goya y ya había obtenido la Concha de Oro a Mejor Película en el Festival de San Sebastián. este filme, sobre un grupo de desempleados españoles comandado por un enorme Javier Bardem, nos dejó escenas inolvidables como las que pueden ver en el video de aquí abajo. Hagan Click; los que no tengan bamda ancha, sean pacientes. Y dejen sus comentarios. ¿Recordaban estos momentos? ¡Vámonos todos a Australia!

Han sido diversas las opiniones sobre Alatriste, el nuevo filme del español Agustín Díaz Yanes, quien nos sorprendió a mediados de los noventa con Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto (con una salvaje Victoria Abril), nos defraudó un poco con Sin noticias de Dios (2001), a pesar de su buena factura; y asumió el reto complicadísimo de llevar a las pantallas al héroe por excelencia del escritor vasco Arturo Pérez Reverte: Alatriste (encarnado por Viggo Mortensen). Esta era la gran producción ibérica del año, y a juzgar por las críticas, falla en el intento —de acuerdo con la reseña de Mirito Torreiro, en El País, “Alatriste es un filme a la vez apasionante y sombrío, pero a ratos también lastrado por defectos insólitos” [aquí toda la reseña]—. Como sea, con todo y sus errores, sería interesante que alguna distribuidora nos dejara la ver la cinta de Yanes en las pantallas de este país colombiano al que poco llegan las pelis españolas (ni siquiera Volver, de Almodóvar, estrenada el pasado marzo, ha desembarcado en estas tierras… ¡hay que joderse!). Bueno, fin del sermón, si alguien quiere ver el trailer de la película de Yanes, para al menos intuir cómo es el universo que construyó, entonces click en la imagen. Y, aunque sé que todos están muy ocupados y tienen cosas (verdaderamente) útiles que hacer, chévere si dejan algún mensaje en el foro. Nos vemos pronto.

Los filmes están ahí, a un simple click de distancia, ‘espichen’ el ‘download’, esperen unos minutos y tendrán la película descargada en su disco duro, y luego podrán quemarla, hacerla DVD, Mini DVD, VCD o SVCD, lo que prefieran. Están ahí, pero mejor si sacas tu tarjeta de crédito para poder bajarlas. Durante estos meses el negocio de descarga de pelis en Internet ha tenido gran movimiento. La apuesta de la gran industria cinematográfica parece estar ahí (aquí) en el ciberespacio. Ayer Steve Jobs, el gran gurú de Apple, anunciaba que la compañía había hecho un convenio con la Disney para que a través del servicio de iTunes se puedan bajar algunos filmes de la factoría de Mickey (también las de Touchstone y Pixar; más sobre el tema aquí). Estos podrían verse en el nuevo artilugio creado para tal fin, el iTV, la ultranueva y mejorada versión del iPod. Las obras nuevas tendrán un costo de 12,99 dólares, las viejas, 9,99 dólares.

De otro lado encontramos el servicio de Amazon Unbox, que permite descargar variados títulos; algunos de ellos con precios muy razonables. Filmes (o como se puedan llamar en esta nueva etapa) como El nacimiento de una nación (1915), se pueden bajar por 3,99 dólares. Y en países como España ya funciona la DPI (descarga permanente inmediata), un negocio del pulpo Telefónica con Universal Pictures que permite bajar filmes, pagando, obviamente [La noticia aquí].

Seguramante en los próximos meses tendremos más noticias similares; y, seguramente muchos de ustedes se ríen (risita pirata, que a veces comparto) porque descargan las pelís del e-mule sin pagar un peso, un dólar o un euro, pero pilas, quizás el e-mule corra la misma suerte del e-donkey, que falleció ayer. Lo cierto es que el mundo del cine ya puede definirse con otra palabra: D-O-W-N-L-O-A-D.

Pasando a otro tema y para que se entretengan al menos unos segundos, los dejo con las primeras imágenes de lo que sería The Simpsons Movie.

Algo tuvo que hacer bien el cabeza e’ pera de Ben Affleck para haber ganado el galardón a Mejor Actor en la pasada Mostra de Venecia (al parecer el tipo demuestra que sí puede actuar, ¡milagro! No, en serio, bien por él). Pero si su papel es destacado, el filme está mucho mejor, por lo menos eso se cuenta en la revista Premiere, en la que se habla de esta cinta como una de las gratas sorpresas del post-verano (aquí la reseña); en el texto se dice que Hollywoodland logra mostrar ese lado oscuro de Los Angeles, casi con la grandeza de pelis como L.A. Confidential (1997). El filme retoma la historia de George Reeves un actor que encarnó a Superman en la vieja serie de televisión y luego se suicidó (o eso se supone). La historia despierta gran curiosidad, si quieren ver el trailer solo ‘espichen’ la imagen, cortesía del YouTube. Y dejen sus comentarios… (si les da la gana)

Meses atrás, en ‘El Lado Oscuro’ original, transcribí algunas líneas del ‘interesante’ discurso de Frank T.J. Mackey en el filme Magnolia (1999), de Paul Thomas Anderson. Este es quizás uno de los momentos más filosóficos e inspirados de Tom Cruise en una película. Si los quieren recordar entonces ‘espichen la imagen’. Para los seguidores de Thomas Anderson hay buenas noticias, se supone que el año entrante se podrá ver su nueva obra: There Will Be Blood. Y si quieren revisar quiénes fueron los ganadores en Venecia, hagan click aquí.

Antes de que acabe este aburridísimo viernes, antes de irme a casa y salir de esta oficina con vista a la calle (afuera se ve el camión de la basura), quisiera dejarlos con algunas de las frases de Lynch en una entrevista que le concedió al mejor diario del mundo hispano, El país, de España. Lo que dijo el viejo David no le interesó a los medios colombianos —¿Por qué habría de interesarles?—, pero creo que vale la pena recuperar algunas de sus ocurrencias. Esto, por ejemplo, le respondió a la periodista Daniela Creamer, cuando le preguntó que si haría otra versión, una más corta de su nuevo filme Inland Empire, el hombre del raro peinado contestó: “En lo absoluto. El filme es lo que es ya. Recuerdo una vez que a Billy Wilder le quisieron imponer cortes en una de sus películas. Pasó varios días metido en el cuarto de montaje y cuando volvió a presentar la película, fue un éxito. Entonces los productores le felicitaron, y el respondió: ‘Mi único corte fue aumentarle 15 minutos’. Y es que en el proceso creativo, lo correcto es lo que funciona bien para ti“.

Y esto respondió cuando la reportera le preguntó por el significado de algunos elementos que se repiten en su filmografía: “Decídalo usted misma. Cada uno debe tener su propia interpretación. Y es que ni yo mismo cuando filmo sé exactamente como voy a proseguir. Una vez en el plató, sé lo que estoy haciendo, al igual que los actores. Pero tengo la impresión de que la película me transporta a donde ella quiere ir, casi como si tuviese vida propia. Los elementos se repiten en mis películas, es cierto. Y mientras más hago, más familiares se vuelven. Y es que las películas son como los hijos, tienen cualidades similares para los padres, pero cada uno de ellos es un ser único“. Toda la entrevista aquí. Mañana termina ‘La Mostra’. Pero ya empezó el Festival de Cine de Toronto; y se viene el de San Sebastián. Por ahora los dejo con ‘las ideas’ de Lynch