Este post podría llamarse ‘La tercera entrega de la banda sonora de mi vida’. Una que comenzó con Depeche Mode, siguió con Calamaro (en vivo, con Vicentico) y continúa con esta canción, una de las más comerciales de los CURE, la que, hacia finales de los ochenta, hizo que fuera a la discotienda a compar el acetato del ‘Disintegration’ y entendiera después el universo oscuro y melancólico de Robert Smith y sus chicos. Ahí les va Love Song, versión en vivo, con un señor Smith más viejo y gordo. Igual de triste. Espero que les guste. CIAO.

A veces te asustan sin razón, y te dicen que “la obra de ese señor solo sirve para dormir al insomne o para acostar a un bebé hiperquinético”. Te atemorizan: “Es un ladrillo”. Pero cuando la ves, caes hipnotizado (que no dormido) ante su magnetismo. Esa es la mala fama que aún después de muerto, debe cargar el director soviético Andrei Tarkovski, realizador genial. Está claro que algunos de sus filmes le exigen paciencia y fe al espectador, pero el esfuerzo vale la pena. Una de mis pelìculas fetiche, una que con el paso de los años no deja sorprenderme es, justamente, su cuarta cinta: El espejo, la que le costó mucho (casi no termina de montarla, no sabía muy bien para dónde iba). Si les interesa el tema y el director, entonces pinchen en los enlaces (el segundo los llevará al site de los colegas de 8 1/2, que, además, han rediseñado su página; y tienen un especial bacanísimo de MTV). Si se animan a ver el video ya saben qué deben hacer. Los dejo con un trozo de esta magnifica obra para que la repitan una y otra vez durante el fin de semana. Y no, no se van a dormir (¡qué pesados!). Nos vemos el lunes. CIAO.

Sí, a pesar de los buenos comentarios de los críticos, a pesar de los consejos que recibí en el foro del viejo Lado Oscuro en eltiempo.com (recuerden que el blogcito sigue con los nuevos capitanes), a pesar de de todo, me negaba a ver The School of Rock (2003). Pensaba que sería una pelicula tarada y gringa hasta la estupidez. Qué bestia, sí, tenían razón todos los que afirmaban que el filme es uno de esos que te puede marcar la vida. Es en serio. Hasta hace pocas semanas me atreví a verlo y al encontrar al gordo Jack Black tocando la guitarra como un rockero de antes (rockero viejo, dinosaurio; ¡qué buenos tiempos aquellos!) recordé de inmediato mis grandes fracasos ‘rocanroleros’ con mi vieja Yamaha —¡la extraño!— y un ‘ampli’ Crate. Ya ven, los que fracasamos como rockeros terminamos abriendo blogs. En homenaje a esta muy buena peli, y al gordo peludo Jack Black, aquí les va el video del día. Espero que les guste. Es el momento en que el profe le canta su gran composición a sus alumnos (”You think you can kick me out of the band”); y hay un bonus track después de eso, no se lo pierdan.

En este país desmemoriado, donde poco se guardan las series que han hecho historia (pregunten cuántos capítulos del enorme ‘Don Chinche’ se archivaron debidamente y échense a llorar de la pena… Existen como tres episodios) y que han dejado grata recordación en los espectadores, el YOUTUBE se ha convertido en nuestra cápsula de la memoria, en la tabla de salvación. Muchos colaboradores han desempolvado sus viejos cassettes de Betamax y VHS para regalarnos algunos momento de los Recochan Boys o viejos comerciales que marcaron nuestras infancias. ‘La cara B de El Lado Oscuro’ también ha hecho sus contribuciones en especie con este, otro momento inolvidable de ‘La Tele’. Aquí Martín de Francisco pelea con un motociclista y le pide al señor Jairo Moncada que se retire de las narraciones deportivas. Lo siento, Martín, no te oyó, ahora transmite algunos partidos de la Liga española para Direct TV. Señor Moncada, con todo respeto, ¿por qué no hizo caso a esta súplica? Ayyyy, ¡vamos con todo!

Esta es una película que puede ser calificada como ‘vieja reserva’ del celuloide. Dirigida por Alexander Payne, Sideways se convirtió en una de las obras con mejor sabor del 2004. Un guión inteligente, cuatro personajes finamente acabados, diálogos fluidos (cargados de dramatismo o humor negro) componen la cinta que para los críticos fue la más sobresaliente de la cosecha cinematográfica de ese año. Sé que algunos espectadores salieron de las salas algo decepcionados porque esperaban una comedia ligera: una cinta con chistes gringos, situaciones gringas y tetonas rubias en tanga; no hallaron eso en Sideways. Por fortuna la cinta se aleja de esos torpes esquemas. El filme de Payne es como un buen vino: debe beberse lentamente, sorbo a sorbo

Para quienes no recuerdan la historia aquí les va una síntesis: Miles (paul Giamatti) decide invitar a su amigo Jack (Thomas Haden Church), quien se casará en pocos días, a un paseo en el que recorrerán algunos de los mejores viñedos de California. El viaje es un pretexto para estar solos, jugar golf, beber hasta morir y hacer ‘cosas-de-hombres’. Durante esos días de vino y libertad, conocerán a dos mujeres que podrían cambiar el rumbo de sus vidas. Miles, un gordito con espíritu de perdedor y aficionado al vino, comienza a enamorarse perdidamente de Maya (Virgina Madsen) una experta catadora. Jack, en cambio, solo quiere follar como loco antes de la boda y siente una gran atracción por Stephanie (Sandra Oh). Después de esos días de tanta uva (mala y buena) las vidas de los cuatro personajes tendrán cambios sustanciales. En fin, todo este ‘rollazo’ para invitarlos a que vean una de las mejores escenas de la película —cortesía de este blog ‘La Cara B de El lado Oscuro’—, solo tienen que darle click a la imagen (¿puede alguien correr y tomarse una botella de vino con la misma rapidez que Miles?)

Si no les gustó la ‘peli’ y quieren darle una segunda oportunidad, sáquenla este fin de semana de su videotienda más cercana. Si además de la escena del día quieren ver el trailer, pues vayan a este enlace (deben tener instalado el Quicktime). CIAO y ¡salud!

Aunque las noticias siguen hablando de los desmayados (de terror o aburrimiento, quién sabe, yo no puedo opinar porque no me he visto el filme) en las funciones de Saw III en Inglaterra, hay otro filme sobre el que se ha escrito sin parar durante ese fin de semana:Borat. ¿Y de qué se trata este glorioso disparate? De la llegada de un supuesto periodista de Kasajistán: Borat Sagdiyev —interpretado por el comediante británico Sacha Baron Cohen—, a los Estados Unidos, donde debe realizar un gran reportaje sobre la gran sociedad gringa. El filme, en tono de sátira y de falso documental, es, como se lee en el artículo del diario El País de España: “una versión cómica de las películas de Michael Moore, un experimento cinematográfico que detecta al mismo tiempo los peores pecados de esta sociedad y el ansia por pertenecer a ella. Borat se viste con los colores de la bandera americana para cantar el himno en un rodeo del que tiene que salir corriendo antes de ser linchado; cuando le ceden el micrófono ante miles de personas que creen estar realmente ante un periodista del Este europeo, Borat grita ‘¡Viva George Bush y su guerra del terror!’, y el público jalea ‘¡Viva!’. ‘¡Ojalá que George Bush mate a todos los iraquíes!’, y algunos gritan: ‘¡Ojalá!’”. [Todo el texto aquí]. La cinta se burla de la estupidez de unos y otros, y es una ‘peli’ modesta que, de manera sorprendente lidera el box office gringo en plena semana de elecciones. Arriba está señalado el enlace que los llevará a la página oficial de la película; y aquí abajo, después de un click, pueden ver el trailer (doblado en gilipollas) para que sepan de qué va esta obra, que promete… promete. Más sobre Borat en ‘Blogdecine’

No. No, niñatos insensatos nacidos a mediados de los ochenta, Jason Voorhees no siempre tuvo la bendita máscara de hockey, si deciden revisar la segunda parte de la saga de Friday The 13th, se darán cuenta de ello. Hombre, sí, es más estéticamente macabro con este aditamento, y menos killer-cool con la ‘bolsa’ que le cubre el rostro en la parte dos de la historia, pero a Jasoncito poco le importaba la pinta, mataba igual, sin descanso, con o sin máscara. Aquí vemos al señor Voorhees trabajando en forma, en la continuación del filme que tuvo su primera parte en 1980. ¡Cuidado, si van a tener una caliente noche de sexo recuerden cerrar bien la puerta! Que nos les pase lo mismo que acontece en estas escenas… así terminamos la primera Semana del Terror en La Cara B de El Lado Oscuro. Buen fin de semana; nos vemos el martes próximo. [Para los interesados en las estadísticas, las cifras y demás, recuerden que en la página oficial de la saga, a la que pueden llegar ‘espichando’ el segundo enlace marcado de este post, pueden encontrar el ‘body count’ de la víctimas de Jason a lo largo de estos años]

El tercer episodio de esta semana del horror tiene como protagonista al vampiro con el semblante más triste que se haya visto en filme alguno, les hablo del protagonista de Nosferatu (1922), del director F.W. Murnau. Más que sustos (que los habrá producido en su época), el cadavérico chupa sangre siempre me causa una enorme tristeza. En su rostro hay sufrimiento, dolor, uno que, al parecer, solo podía curarse al beber del líquido rojo de los torpes humanos. Si ya poco se acuerdan de él, ‘pinchen’ la imagen y redescúbranlo. Mañana colgaré el episodio final de esta ‘Bloody-Week’. CIAO. [Recuerden que en el 2000 se realizó una cinta recordando la filmación de esta gran obra de Murnau, se llamó: Shadow of the Vampire]