En las últimas fotos la vemos con una enorme y redonda panza que da cuenta de su embarazo. Paz Vega, quien fue la musa de Julio Medem en Lucía y el sexo, que fue la Carmen de Aranda, que prestó su hermoso cuerpo desnudo para Almodóvar en Hable con ella, y que interpretó a una morena latina en esa torpe cinta que se llama Spanglish, está de vuelta en las pantallas ibéricas. Es protagonista del filme Teresa. El cuerpo de Cristo del escritor y director Ray Loriga (el hombre de la bellísima Christina Rosenvinge). La cinta recoge algunos episodios de la vida de Santa Teresa de Jesús. Más sobre el tema en este artículo de El País de España. Con aire angelical (ahora), con su arrebato de joven cachonda (en Lucía) y su tierno aspecto de mujer embarazada, Paz sigue siendo cojonuda. Aquí el trailer de la nueva película.

En Bogotá hace un calor espantoso. Se supone que por estos días la lluvia debería estar cayendo, pero no, un infame sol achicharra las calles, los parques y a los ciudadanos de esta capital parapolítica. Mientras paseaba con unos amigos a lo largo de un parquecillo pijo que hay en el norte del Distrito, uno de ellos, con el sudor pegado en el cuello de su camisa dijo: “¿Se acuerda de Phoebe Cates? ¿La recuerda en ‘Paraíso’? Huy, qué calor, hermano”. Imaginé de inmediato el firme cuerpo de esta actriz mientras se refrescaba en el agua en muchas de las escenas del filme en cuestión, y entonces me pareció conveniente y muy acorde con el clima colgar este post recordándo a la chica en su ‘Paradise’. “Huy, que calor hermano”. De esta manera comenzamos otra nueva sección: ‘Gracias por el fuego’, dedicada a todas las divas, actrices, secundarias, extras y demás, que causaron acaloramiento en la hinchada y que nos dejaron imágenes imborrables (candentes) en la memoria. ¿Tienen sugerencias? Hoy tocó viernes HOT en este blog.

Te sucede cada día con más frecuencia, mientras avanzas en el laberinto semioscuro de los treinta y tantos y te aproximas a vivir la vejez sin una desgraciada pensión, recuerdas las canciones que escuchabas en casa de la abuela, aunque la pobre abuela no las entendiera. “Mijo, ¿no habrá otra emisora? ¿Por qué no me ponés a Claudia de Colombia? Con lo bonito que canta esa mujer”. Antes de que accediera a la petición de la abue y le pusiera el disco (el acetato existió queridos niños noventeros pro-ipod) donde la señora esa canta “Un paraíso de placer…”, esperaba a que se acabara esta graciosa recopilación que recoge algunos de los éxitos de los Beatles y otros artistas. A esto suenan mis ‘wonder years’, y sé que así sonaron los de muchos de ustedes. Saludos a todos y sí, amanecimos re-retros hoy. Gracias a ‘Mavocq’ por subir este video

¿Y a quién coño le importa África? ¿Y a quién le importa que millones de los habitantes de Tanzania estén a punto de morir de hambre? ¿África, Tanzania, qué es eso? Se podría preguntar un ciudadano europeo que paga sus impuestos, trabaja ocho horas al día y tiene vacaciones en regla cada año. Para qué preguntarse por semejante desastre. Sin embargo, a otro europeo, al realizador austriaco Hubert Sauper, un tipo comprometido, que no teme grabar verdades dolorosas y que arriesgó su vida para llevar a cabo La pesadilla de Darwin -que veremos dentro de poco en la salas colombianas-, sí le importó el tema. Durante cuatro años estuvo filmando en el pequeño pueblo tanzano de Mwanza, al lado del Lago Victoria, una de las reservas de agua dulce más grandes del mundo.

En sus aguas un desconocido introdujo (en los sesenta) al pez conocido como la Perca del Nilo, que rápidamente acabó con las pequeñas especies que habitaban ahí y se reprodujo como los gremlins al tocar el agua. Su llegada provocó que los habitantes del pueblo se dedicaran a la pesca. Cada día se sacan toneladas de Perca (o mero) que son llevadas a Europa por diversos aviones de carga y alimentan a dos millones de ciudadanos europeos (los habitantes de Mwanza ni siquiera pueden comerse un buen filete de este pez porque no les alcanza el dinero, solo se quedan con las sobras; sobreviven con menos de un dólar al día). Y lo peor, los africanos le dan alimento a los habitantes del Viejo Continente, pero los aviones procedentes de Europa aterrizan en Tanzania para dejar armas. La situación es terrible. El documental de Sauper es una obra que todos debemos ver, aunque duela y después de la función no nos podamos sacar sus imágenes de la cabeza.

Aquí los dejamos con uno de sus protagonistas, que suelta palabras desgarradoras. En este enlace pueden visitar la página oficial del filme. Sí, no es la manera más dulce de comenzar esta semana, pero la realidad está ahí (e incluso es peor que la parapolítica o el ‘revival’ del proceso 8000). Bienvenidos al mundo real (y escupan de asco).

Esta es la segunda entrega de nuestra nueva serie de ‘Poetas Malditos’, en antihomanje a aquellos que no tienen nada de poetas, pero sí mucho de malditos (malditos, re-malditos). Era difícil igualar la corronchera de Los Fantasmas del Caribe, nuestros primeros invitados; pero con la ayuda de un nutrido grupo de asesores recordamos otros que quizás puedan competir dignamente con ellos: Locomia. Este grupo español de finales de los ochenta, que recorrió toda hispanoamérica doblando, dándole al abanico y robando en cada presentación, es otra de las grandes pesadillas de esos años. Las chicas se morían por sus cuerpos y por el peludo de negro pelo, pero por lo general el resto de la audiencia vomitaba. Por favor compartan el terror con nosotros y hagan sonar el ‘Rumba, samba, mambo’. Que Dios los perdone.

No sé ustedes, pero yo comencé a ver la obra de Kitano al revés. De lo reciente a lo anterior. Como si se tratara de un flashback obligado. Debo confesar que en 1999 no tenía ni puñetera idea de quién era este señor de rostro paralizado, pero después de ver Hana-Bi en una función nocturna del viejo Cine Bar Lumiere en Bogotá, el japonés este se convirtió en una de mis obsesiones. Así como sucedió en la función de Happy Together, de Wong Kar Wai, el poco público de la sala comenzó a irse del filme del buen Takeshi. Si tiempo atrás se habían aterrado por las escenas de amor entre los dos homexuales de ‘Happy’, ahora les asqueaba la violencia de Hana-Bi. Aquí no estamos para decirle a la gente que no se vaya del cine; cada uno tiene el derecho de hacer lo que quiera (si nos les gusta el filme, pues bueno: adiós, la película no los necesita, CIAO, tómense un brandy en casa; lo que sea, ustedes se lo pierden, no importa), pero los que se marcharon se perdieron una muy buena cinta. Pero el post y el video de hoy no recordarán la parte violenta de Takeshi, las cortas imágenes nos muestran un momento muy ‘tierno’, poético, si así lo prefieren, de una de sus obras iniciales: Sonatine. Aquí los dejamos con esa secuencia (está hablada en gilipollas; lo lamento). Que la disfruten. Y buena semana para todos.

A ver, se supone que este espacio está dedicado básicamente al cine, ¿no? Sí. Pero, a ver, la realidad, nuestra historia está conectada con la ficción cinematográfica. Nuestras tragedias, miedos, decepciones, malos polvos y metidas de pata tienen algo de mal cine y olor a verdad. En fin, confieso que estoy tratando de justificar lo injustificable, pero es que hoy me levanté sudoroso y dando alaridos de espanto. Tuve la peor pesadilla de mi vida: estábamos celebrando mi cumple y de repente aparecían los Fantasmas del Caribe. Joder. No es invento. Todavía estoy temblando. En el trabajo no he podido hacer nada. El horror. Creo que tengo un nuevo trauma; y como no puedo pagarle a un psicoanalista, mejor me desahogo en este foro. Por eso ha sido creada una nueva categoría en esta bitácora: ‘Poetas Malditos’, dedicada a esos grupos y personajes que no son poetas, pero sí son re-malditos. Y los primeros invitados son estos. Creo que de la banda sonora de mi vida quiero erradicar cualquier nota que conforme la melodía de “Hey, tú, mucha-cha tris-te, ven, dame un beso, eso”. Cualquier película podría ser mejor que ese mal sueño. Lo lamento, pero tengo que pedirles que ‘espichen’ el video para que la maldición se aleje de mí. Este es el nuevo The Ring… El que vea este video corre peligro, pero, mírenlo de todos modos.

PD: Esperamos sus personajes para colgarlos en la sección ‘Poetas Malditos’

Sé que a muchos les dará gusto esta noticia (y otros se llevarán las manos a la cabeza): ‘La Bestia’, el niño gordo del cine español, don Alex de la Iglesia, está filmando en Inglaterra su nueva película: Los crímenes de Oxford, cinta basada en la novela Los crímenes imperceptibles, del autor argentino Guillermo Martínez. Así que el barbudo vasco repetirá la apuesta que hizo en Perdita Durango (1997), realizar una película hablada en inglés. Pero, la gran novedad, es que el director tiene en su reparto a su muy querido Elijah Wood (ya saben que De la Iglesia delira por las tres partes de El señor de los anillos de Peter Jackson, protagonizadas por este joven actor gringo), al actor John Hurt (The Elephant Man) y a la siempre interesante Leonor Watling (¿La han oído cantar con su grupo Marlango? Vale la pena escucharla; en un próximo post podríamos hablar del tema). Vamos a ver que nueva locura trae Alex al cine. La mejor de las suertes para ‘La Bestia’. Más sobre el creador de Crimen Ferpecto en su página oficial. Recuerden que él, como Almodóvar, suele llevar un diario interactivo con lo que va sucediendo en sus rodajes. Esperamos que lo comience a escribir pronto. Aquí los dejamos con uno de los primeros cortos que realizó De la Iglesia: Mirindas asesinas.

Ayer, sábado 3 de febrero de 2007, murió el caleño Carlos Mayolo, realizador de filmes como Carne de tu carne ('’peli’ de 1983; en el enlace encontrarán un artículo sobre el tema publicado en ese año en la revista SEMANA), o La mansión de Araucaima, y director de series tan recordadas como Azúcar y Hombres. Falleció Mayolo pocos meses después de haber recibido el Premio Nacional a toda una vida dedicada al cine. Una de sus últimas apariciones públicas la hizo en el Cementerio Central de Bogotá donde fue homenajeado en una noche del festival de cortometrajes El Espejo. Carlos tuvo tiempo para bromear con el cronista del magazín Culturama sobre lo curioso que resultaba estar en ese lugar días después de haber estado tan enfermo, casi al borde de la muerte. De hecho, muchos diarios prepararon su necrológica, varios programas tenían listas notas para recordarlo, pero Mayolo, contra todo pronóstico, se recuperó. Una recuperación engañosa que solo le daría tiempo para vivir los dos primeros meses de este año.

Nosotros preferimos recordarlo y no enterrarlo. Aquí pueden ver algunas viejas imágenes (en un estado apenas aceptable) de una de sus grandes obras: Agarrando pueblo (1977), que realizó con otro enorme realizador caleño, Luis Ospina. Juntos formaron un dueto que dio un nuevo respiro al audiovisual colombiano. En este documental, que retoma el espíritu del Cinema Verite de Jean Rouch, salen a asaltar las calles de Cali para grabar sus locos, sus gamines, toda su miseria. Su cámara registra sin piedad a los personajes callejeros, los filma como lo harían esos documentalistas sin escrúpulos que solían venir a nuestro país a llevarse retratos de pobreza y violencia que pudieran alimentar los canales extrajeros. Pero esta obra de Mayolo y Ospina es una reflexión sobre eso precisamente, sobre los que encienden la cámara y se dedican a ‘agarrar pueblo’ sin entender lo que sucede con esos seres a los que graban, sin importarles el ‘Otro’, sin respeto por ese ‘Otro’, solo buscando ganarse unos pesos a cambio de alimentar su cámara de pornomiseria. Esta es una de las grandes obras de la historia del audiovisual colombiano y es de Mayolo-Ospina. Aquí algunas imágenes en homenaje a don Carlos.

Esto no es serio; no puede serlo, nunca lo ha sido y no lo será. Hablo, claro, de Colombia, uno de los 10 países donde más se trabaja en el mundo. Sí, se trabaja mucho, pero se gana una mierda y la gente se sigue muriendo de hambre y los vecinos combaten a machete por un pedazo de pan (viejo). Este país, en realidad, es una recocha, los políticos se siguen robando la plata, los guerrilleros y los paras en lo suyo: también robando; los dirigentes de la Federación de Fútbol, mire usted, en lo mismo: robando y robando. ¿Pero qué roban si ya casi no queda nada? Lo que sea, los restos del naufragio. Sí, esto (el país donde vivo, donde viven algunos de ustedes, del que huyeron otros cuantos que visitan este foro y el que extrañan algunos) es una recocha. Y es mejor no pelear contra este despelote. Pura recocha, señores; señoras. Y los grandes maestros de este género tragico-cómico-musical fueron ellos: los Recochan Boys, el mejor grupo musical que ha tenido este país. No hay vacuna para el SIDA, no hay quimioterapia perfecta contra el cáncer, no hay solución para la pobreza ni para la mala baba de este país, pero cuando todo vaya mal, cuando las cosas se pongan peor, recuerden a los Recochan Boys y en medio de la inundación, del vendaval, del mundo acabado por el Global Warming, se van a reír, y por lo menos nos enterrarán con una sonrisa en los labios. Revisen el video. Gracias a ‘Culebro’, quien quiera que sea, por colgar este video