Este alemán de raíces turcas se ha convertido en otra de mis pesadillas. Seres como él, de enorme talento y pocos años: 33 (el tipo es modelo 73), nos confirman a muchos nuestra propia mediocridad. Sí, le tengo envidia, de la mala. En 2004 por la dirección de su filme Contra la pared se ganó un Oso en Berlín y el premio a la mejor obra europea de ese año. Y hace pocos días el guión de su nueva cinta, Auf der anderen seite (The Edge of Heaven) ha sido premiada en el Festival de Cannes (evento en el que brilló también la nueva obra de Gus Van Sant: Paranoid Park). Es un aviso, ojo con este Fatih Akin, cabroncete, joven realizador que esperamos no defraude con el paso de los años. ¿Y cuándo veremos su nueva ‘peli’ en Colombia? ¿Pronto? Bueno, la próxima semana más cuenta chistes. Si quieren leer un artículo sobre la premiación en Cannes este año pulsen aquí. Y si quieren ver un corto fragmento del filme de Akin, pues ‘espichen’ el video de hoy. Buena semana para todos (y que paren de nacer seres como este, que nos amargan la existencia a los que estamos condenados a una vivir una vida ‘ordinaria’, bueno, no, que no paren de nacer).

Hay regalos de cumpleaños que te dejan sin respiración. Que te sorprenden y te sacan una larga sonrisa durante todo el día, e incluso se te queda la semana siguiente. Y hoy quiero compartir con ustedes ese regalo (no, no me volví testigo de Jehová, no descubrí la luz al final del tunel, no voy a venderles una vajilla o a convencerlos de que me compren una enciclopedia). Eso es el video de hoy, un regalito para los que siguen partiéndose de risa con los momentos absurdos que nos dieron los Monty Python, un colectivo británico demente al que le sobraba humor inteligente (con envoltura de estupidez). Los dejo entonces con algunas secuencias de su filme The Holy Grail, cortesía de mi esposa, que me regaló el DVD (edición de lujo) el sábado pasado. Que tengan un buen fin de semana y repasen las ‘pelis’ de los Python.

En 2004 el documentalista gringo Morgan Spurlock puso en peligro su salud sometiéndose a una grasosa (y terrible) dieta de combos McDonald’s, y vivió en carne propia los peligros de la fast food (o junk food, como prefieran). Al estilo de Michael Moore, el realizador decide ser protagonista de su obra y narra en primera persona lo que sucede cuando un ser humano abusa de esta comida tan rica en grasa y hecha para este universo acelerado en el que no hay tiempo para pensar, descansar, reflexionar, solo para producir. Su documental Super Size Me es una pieza interesante para comprender al mundo moderno que engorda cada día, y para enterarnos de las ‘delicias’ que guarda el universo McDonald’s. Lo triste es que, a pesar de su obra, hay tipos insensatos (y a ellos me sumo, por desgracia), que siguen consumiendo una cuarto de libra cuando necesitan un almuerzo rápido para seguir con sus ocupaciones diarias. Si tienen el DVD o lo alquilaron, no dejen de revisar el material extra en el que se pueden enterar de la eternidad que pueden durar con vida, sin descomponerse, unas papas MacCutre. Los dejo con el inicio del documental, revelador. Sin duda. Buena semana para todos y gracias por visitar este blog. ¡Provecho!

Mejor no creerlo, aunque puede ser cierto. Dicen algunos críticos que la nueva película del enorme Wong Kar-Wai (culpable de cintas como In The Mood for Love o Chungking Express), la que abrió esta edición 60 del Festival de Cannes: My Blueberry Nights, es un auto homenaje del director, me explico: de él para él. De acuerdo al texto de El País de España, “en ese sentido, parece casi lógico que todos los bares sean o parezcan un mismo bar y que la banda sonora sea el tema de In the mood for love (2000), revisado por Ry Cooder: Wong Kar-wai se rinde homenaje a sí mismo. Manierismo en el peor sentido de la palabra. Tanta autocomplacencia se revela indigesta“. Esas son las palabras de Octavi Martí, quien escribió el artículo sobre el filme y la inauguración del Festival. ¿Qué se puede decir del tema? Los que vivimos en este platanal creo que poco podríamos agregar porque los medios criollos ni siquiera hablan de Cannes. No hemos visto el filme y solo nos queda rezarle (a Dios o al Diablo) para que, así sea un desastre, un masaje al ego del realizador, la podamos ver en las pantallas patrias. Lamentamos que esta vez Gregorio, el enviado especial de Ochoymedio.info, no haya podido viajar al Festival para contarnos cómo avanza el gran evento (el pobre hombre está en cama, deprimido y con fiebre). Los dejamos con el trailer de la nueva obra de WKW y prepárense, mañana el gordo Michael Moore exhibirá en Cannes su nuevo documental, Sicko, que critica duramente el sistema de salud pública de los States. Habrá polémica. Seguro. Feliz fin de semana para todos (esperamos que Gregorio se recupere).

Era una tarde de martes en el helado Cambridge británico. Yo intentaba aprender algo de inglés y de acostumbrarme al cielo gris y a la noche repentina de las 4:00 p.m. No era mi mejor día, arrastraba una depresión animal. Necesitaba algo de cine y mejor si era hablado en español. Tenía unas cuantas pounds en los bolsillos y me fuí al Picture House. La ‘peli’ de ese día era el cuarto filme del vasco Julio Medem: Los amantes del Círculo Polar (1998). Poco o nada había oído de este donostiarra que, sin saberlo, cambio mi ánimo y mi vida en ese martes del demonio. La historia de amor de Ana y Otto (dos nombres capicúas; que se leen lo mismo al derecho y al revés), dos seres destinados a encontrarse para volverse a perder, me hipnotizó y se metió en mi cerebro para no salirse jamás. Sé que muchos críticos y espectadores odian las ‘casualidades’ de las cintas de Medem, pero a mí no me molestan. Hay algunos que, como Ana, siguen esperando la casualidad de sus vidas. Casualidad fue que esa tarde viera ese filme. Casualidad que de repente lo recordara y lo pusiera en este VLOG. Ojalá les guste el pequeño video de hoy. Más sobre el filme aquí.

Una de las películas que me gustaría que arrojaran a mi tumba (por favor no lleven mariachis, no den discursos, no escupan sobre mi féretro; solo llenen el hoyo de DVDs) es esta, El dormilón (Sleeper, 1973), de don Woody Allen. Más que una cinta cualquiera la considero parte de mi vida, un trozo de mis tripas, un hueso, un pedazo de mi cuerpo y alma. La vi por primera vez (muchos años después de su estreno) en Telepacífico, en una noche extraña de domingo. Poco o nada sabía del señor Allen y creo que ninguno de mis amigos me había hablado de esta película. Solo recuerdo que cuando vi a Miles -el protagonista, el pobre hombre al que los científicos despiertan en un inquietante futuro- corriendo con un vegetal gigante entre sus manos, me quedé pegado a la pantalla chica. Y luego llegarían situaciones más absurdas. Entre el humor físico y los textos hilarantes, esta historia se convirtió en una droga para mí. Y las drogas hay que compartirlas, por eso los dejo con una de las secuencias de esta obra (si no la conocen pueden entender de qué va si visitan este enlace), es el momento en el que el viejo Miles le explica a su atento interlocutor sobre algunos de los personajes y hechos del ‘mundo pasado’. Click en la imagen para recordar este momento. Buena semana para todos.

La realidad, y eso lo saben muy bien los documentalistas (y reporteros gráficos), supera fácilmente cualquier ficción. La mejor película es la que transcurre ante nuestros propios ojos. Y un episodio de ‘la vida real’ de la semana pasada nos dio uno de los mejores y más torpes ‘cortometrajes’ de baile de la historia del mundo. El protagonista es un señor que, hay que admitirlo, tiene gracia. Es más, si este personajes se dedicara a la comedia, al baile, a montar su stand-up comedy, sería el más popular de la tierra. Lástima que en sus ratos libres se dedique a ser presidente de los Estados Unidos. Señoras, señores, si Alaska popularizó el baile de la Mosca Muerta (”Inicias con las piernas, el pataleo, así es como se hace, la Mosca Muerta”), el señor Bush ha hecho memorable el episodio del idiota bailarín. ¡Magnífico señor Arbusto! Es usted casi tan bueno como Cantinflas. Aquí pueden ver el video con la música original. Y ahí abajo la secuencia musicalizada de otra manera. ‘Espichen’ el PLAY.

Siempre se corre un gran riesgo al hablar de este enorme director francés, papá y papa, de la Nouvelle Vague y uno de los autores más amados-odiados de la historia del cine. Algunos lo acusan de farsante; otros se inclinan ante su nombre y le prenden velitas a su imagen. Yo solo puedo decir que por el cine del señor Jean-Luc Godard (algunas veces difícil) siento un gran cariño. Creo que sus ‘pelis’, sus ‘historias’ (si las hay) no deberían ser vistas con la esperanza de encontrar respuestas o ‘enseñanzas’ al final de la función. Como sea, ya muchos crìticos y fanáticos han hablado de su obra, la han desglosado, analizado, quemado; y la función de este blog es más ver, que leer (por eso es más un VLOG que un BLOG), así que los dejó con una demencial escena de baile y canto del filme Pierrot, el loco (Pierrot, le fou, 1965). Espero que les guste. Y, como siempre, una muy buena semana para todos. Más sobre Godard en este enlace.

En una ciudad como Cali, en la que nací; capital famosa por el Cartel, las mulas, las niñas de silicona (que antes eran naturales e igual de cachondas), el alcalde ciego y las macetas, era difícil encontrar a finales de los ochenta y principios de los noventa, un bar en el que se pudiera escuchar algo de buen rock y un poco de la nueva onda que sonaba por el mundo. Aunque buena parte de la generación ochentera descarriada encontraba refugio en el tradicional Martin’s (en el que tendrían su buena dosis de The Police), otros (o quizás los mismos) acudían a un bar cercano al Río Cali, uno que duró poco pero dejó su historia: Coppelia. Y en ese oscuro lugar, donde algunos nos tomamos las primeras cervezas del resto de nuestras vidas, se escuchaban grupos como este, uno de los grandes: Joy Division. Ahí nos dieron clases de música y alcohol. A los tiempos pasados, al Cali de ayer, a la ciudad de niñas buenas sin tetas operadas, le dedicamos el video y el post de hoy.

En el video de hoy se conjugan dos ‘elementos’ relevantes: un personaje querido y una proeza deportiva (en la ficción, claro, pero proeza finalmente). El poeta de El perro arrepentido, el protagonista y creador de El Chavo, el tipo más noble que una lechuga, ese que estuvo en la Feria del Libro de Bogotá y llenó todos los escenarios: Roberto Gómez Bolaños, nos regala en el filme El Chanfle 2 varios goles memorables, y uno que incluso supera las anotaciones del gran Diego Armando Maradona y el pibito Leonel Messi (lo verán hacia el final del video). Si les interesa, y si también quieren ven por unos segundos al gran ‘Ron Ramón’, entonces no tarden en ‘espichar’ el Play. No podemos decir que el filme haya sido una obra de arte, pero por lo menos nos dio algunos instantes para el recuerdo.