Este viernes 29 de junio se estrena en los Estados Unidos el nuevo documental del gordo Michael Moore: Sicko, en el que critica duramente -y con su tradicional mala leche- el sistema de salud de su país natal. El filme, como es usual en la obra del realizador, está cargado de un discurso provocador que le da su patada en el culo al gobierno gringo. Y parece que lo que muestra el documentalista es revelador e incendiario, tanto que en la revista Rolling Stone el eterno Peter Travers advierte: “Nota para el presidente: Aquí tienes la oportunidad para apresar a Michael Moore”. Sí, quizás algunos estábamos hartos de ver al gordo haciendo payasadas en todos los medios en su campaña anti Bush, y también nos preguntamos si la ‘forma’ cinematográfica de Moore se ha convertido en una ‘fórmula’, sin embargo, al gordo lo que es del gordo. Los que estén en los States que nos cuenten qué tal es la película. Mientras, los que vivimos en el platanal (teñido de sangre y tristeza) esperaremos a que suceda el milagro y llegue a las pantallas nacionales. Aquí la página oficial del filme. En este enlace la reseña del New York Times.

En un blog de cine medianamente decente tarde o temprano llegará ese día en el que se le rinda homenaje a un filme que con el paso de los años muestra como las arrugas le sientan muy bien. Hoy le dedicamos este espacio a otra de las grandísimas obras que nos ha dejado el cine: Citizen Kane. Si no la conocen o saben poco de su autor, Orson Welles, les recomiendo que revisen este enlace y este otro. Y si alguno del foro no la soporta, tranquilo, no tiene porque sentirse mal, creo que a muchos nos afecto de manera negativa la primera visualización del Ciudadano Kane. Aún recuerdo que el profe de audiovisuales la puso en clase, en un viejo salón de la Universidad del Valle, en Cali, y antes de oprimir el PLAY del VHS nos advirtió que veríamos una obra maestra, un filme-oro, la maravilla cinematográfica. Media hora más tarde la mitad del recinto estaba vacío. Una hora después solo quedábamos pocos (yo luchaba, trataba de entender cuál era la genialidad de aquella obra; no podía). Al final del filme alguien dijo: “¿Y eso era todo? No, esa huevonada la hago yo”.

Pasaron los años y creo que todos, en distintas circunstancias, volvimos a enfrentarnos con la historia de Charles Foster Kane. Entonces comenzamos a ver su brillantez (porque la vimos sin pedirle nada), a disfrutar con esa manera endemoniada de rodar de Welles, su montaje alucinante, la elegancia, pero también el halo de misterio de su obra. Y quedamos atrapados. Y compramos la cinta en los saldos de DVD. Y no, esa “huevonada” solo la podía hacer un enorme director como don Orson. Aquí los dejamos con algunas imágenes del inicio de la cinta, para muchos críticos la mejor peli de la historia. Buena semana para todos.

Un obra genial, sin duda; una de las películas que debemos tener en nuestra DVDteca, esa es Ladrón de bicicletas, una de las mejores cintas de Vittorio de Sica (esta, junto a Umberto D, son mis favoritas del autor italiano) y pieza necesaria-maestra del neorrealismo. La película, si se sigue la traducción textual, debió llamarse Ladrones de bicicletas (Ladri di biciclette), un título que explica mucho mejor lo que se ve en el filme, un título que quiere expresar que, como Antonio, el padre del pequeño Bruno, todos podríamos ser ladrones, porque el hurto es el único camino posible para lograr subsistir en una sociedad hostil, de todos contra todos. Si te roban tu bici y nadie responde, nadie ayuda, ¿qué camino te queda? ¿Cómo vas a alimentar a tu familia sin ese medio de transporte que te permite trabajar? ¿Por qué te roban tu bicicleta si lo único que intentas es pedalear, pegar carteles y recibir tu paga? ¿Qué haces, sentarte a llorar acaso?

Filme impresionante el creado por De Sica. Y no pierde vigencia, lo ves una y mil veces y sigue impactando (los rostros de los personajes, la búsqueda frenética, la lluvia, la pobreza, el llanto de Bruno, la salida del estadio, el mundo que no cambia). Si no recuerdan de qué va la obra entonces revisen este enlace. Suficientes líneas, ahora los invito a ver algunos momentos de la película, instantes en los que nuestro protagonista intenta recuperar su bici (la ‘burra’, decían mis amigos de cuadra en Cali) pero no lo consigue y tiene que tomar una decisión desesperada. Espero que les guste. Cualquier parecido con la vida real no es coincidencia.

En la sala de redacción del lugar donde trabajo alguien puso al viejo Frank Sinatra que canta I Got You Under My Skin, es casi la 1:00 a.m. del miércoles 13 de junio y el trabajo me patea el culo como un yunque de los programas de dibujos animados. ¿Y qué coño hago aquí? No lo sé, tecleando, cortando textos, fracasando, comiendo diversas delicias de paquete (’maizitos’, rosquillas, galletas Tosh). El viejo Frank se calla y en medio del silencio suena la mono-canción de Opus que tanto se escuchó en las emisoras de los ochenta: Live is life, nanananana. Y pienso que quizás nuestra existencia sea como la de esa banda, esperando el momento, aguardando el instante en que por fin peguemos un hit. El hit de nuestras vidas. No importa que solo sea uno (como les sucedió a los Opus), lo importante es que alguien lo recuerde. Que suene. Que a alguien le importe. Un hit, eso te pedimos, vida; vida puerca de madrugada en martes de oficina. ¿Hay alguien despierto a esta hora? Bueno, va por todos ustedes, Live is Life. Un primero y único HIT.

“It’s not / What you thought”. No me culpen por hablar de nuevo de este filme dirigido por Paul Thomas Anderson que tanto me gusta. Creo que está en el top 25 de los filmes que más quiero y repaso. Hablo, de nuevo, de Magnolia (1999). Y quizás lo hago porque hoy me siento como la secuencia que verán a continuación, un momento en que los protagonistas cantan el tema Wise Up, compuesto por esa melancólica chica llamada Aimee Mann (soy uno de sus fans, sí, quizás todas sus canciones suenan igual, pero me gusta y entristece su estilito característico). En este jueves de los mil demonios, con una gripe demoledora, con miles de horas de trabajo por delante les dedico a todos y todas esta cancioncita poco optimista. Para mí esta frase ya se convirtió en filosofía de vida: “No, it’s not going to stop / so, just, give up”. Click en el video. Lamento darles la nota down en este día.

Solo tenían un día, nada más. Se conocieron en un tren que recorría Europa, se bajaron juntos en Viena. Él, Jesse (Ethan Hawke) debe regresar a su país natal, Estados Unidos, para continuar con su gringa vida; ella, Celine (Julie Delpy), deliciosa rubia francesa que no teme decir lo que piensa, no puede evitar interesarse por ese joven romántico que quizás nunca más en su vida vuelva a ver. Esos son los dos personajes de la muy bonita película de Richard Linklater: Before Sunrise (1995), que tuvo su buena continuación en Before Sunset (2004). Es una cinta que sigue por las calles de la vieja Viena a esta pareja que en pocas horas comienza a enamorarse, una que, como comentaba el viejo Roger Ebert, es de ‘conversaciones’, de buenos parlamentos y templadas actuaciones. Es la historia de un amor que se hace posible para convertirse en imposible, el tiempo se acaba, la noche cae, cada uno debe volver a su país, a su vida normal. ¿Volverán a verse después? Hoy los dejo con un par de secuencias de la obra. Verán cómo Jesse logra que le den un vino gratis para bebérselo en la gran noche de su vida, que terminará en el césped de un parque viendo el amanecer con su rubia francesa. Tómense el video de hoy hasta la última gota. Espero que les guste esta película tanto como a mí. Buena semana para todos.

En la mañana, temprano, con el cielo nublado y esperando un milagro para que saliera agua caliente de mi ducha (la caldera del edificio donde vivo es una mierda, no funciona bien y ya ha matado de frío a tres ancianos) me puse a revisar la gaveta de los discos sin escuchar en un buen tiempo. Me encontré con el ‘Elemental’ de los Tears for Fears, y mientras lo volvía a oír pensaba que quizás debió haber tenido mayor difusión y mejor suerte con el público. Sí, está claro que no es la obra maestra del grupo (o de la mitad del grupo porque en ese momento Roland Orzabal estaba solo), pero tiene algunos temas que merecen ser escuchados de nuevo. El agua caliente nunca llegó, pero el disco siguió sonando hasta el final, después de Cold, Break It Down Again, Mr. Pessimist, Fish Out of Water y finalmente Goodnight Song. Los Tears tuvieron su coming back para el disco Everybody Loves a Happy Ending y entiendo que hicieron su gira y demás. Mi ducha siguió como el pinche Polo Norte, la voz de Orzabal se calló después del último track y simplemente quise hacer un pequeño homenaje a los Tears for Fears. En la Wiki pueden leer sobre su trayectoría y discos. Los dejo con una canción vieja de ellos, mi favorita. Buen fin de seman para todos.