Dentro de la historia del cine español hay varias películas que, a pesar del paso de los años, siguen siendo consideradas obras de culto por los críticos y los cinéfilos. Una pieza fundamental de los setenta ibéricos es, sin duda, El espíritu de la colmena (1973), dirigida por Víctor Erice, un realizador tan talentoso como poco conocido fuera de su país. Poco ha rodado en los últimos quince años. Su último largo fue El sol del membrillo (1993). Después de eso no se volvió a saber mucho de sus proyectos. Si no me equivoco él fue el primer opcionado para dirigir El embrujo de Shangai, filme que concretaría finalmente Fernando Trueba. Pero hablemos un poco del largo al que dedicamos este corto post. Si hay algún niñato despistado por ahí cabe recordarle que en la época en la que se vió la película España estaba aún bajo la dictadura del Generalísimo Francisco Franco. Y su régimen era muy celoso con cada obra cinematográfica que se llevaba a las pantallas. La censura no había perdido su fuerza. En el Festival de San Sebastián de 2003 Erice recordaba así su cinta: “no se tocó un solo fotograma de la película porque no se pudo evocar ningún argumento y porque, además, (los del régimen) estaban convencidos de que no la iba a ver nadie”, contaba al diario español El País. La reseña del filme la encuentran aquí. Y en este enlace pueden leer cómo recuerda la actriz Ana Torrent (en esa época una pequeña y linda niña) el rodaje de la obra. Los dejo con unas escenas de esta brillante película. Buena semana para todos.

A finales de los ochenta, creo que el año exacto es 1989, se escuchaba con insistencia en las emisoras de Cali (mi ciudad natal) una canción que, por supuesto, hace parte de la banda sonora de las vidas de muchos de nosotros, aunque nos de vergüenza admitirlo. Es difícil explicar por qué, pero los temas tontos, los de letras de chiste y fácil rima se nos quedan pegados en el cerebro. En honor a ellos decidí abrir una nueva sección, la de las Canciones Tontas que nos marcaron la existencia. Todos están invitados a participar. Dejen sus sugerencias aquí abajo. Arranco yo con Mi abuela, composición de Wilfred y la Ganga que ahora he podido volver a escuchar y ver (su video) gracias al YouTube. “Me dejo coquipelao con una head-tijera (…) Qué dirán mis panas cuando me vean”, frases que forman parte de la poesía-basura de los años ochenta (en Cali, al menos). “Mi abuela…”. Ahí les va.

Hace dos años, el director Gabriel Range exhibió en el Festival de Cine de Toronto una obra que llamó mucho la atención de los críticos: Death of a President. El filme es una cinta de ficción con el tono, la estructura, la apariencia y el relato de un documental en el que se reconstruyen los hechos que llevaron al asesinato del presidente de los Estados Unidos, George W. Bush. La película está tan bien armada que incluso nos obliga a pensar: “¿de verdad pasó esto y yo no me di cuenta?”. De hecho, algunas personas con las que vi la ‘peli’ en casa se preguntaron eso (y no eran unos desinformados). Interesante la propuesta de esta película, se las recomiendo. Aqui los dejo con una secuencia que muchos disfrutarán. Buena semana para todos y dejen sus comentarios.

En 2005 el director austríaco Michael Haneke, que ya había perturbado a los espectadores con filmes como Código desconocido (2000) y La pianista (2001), recibió en el Festival de Cannes el galardón a Mejor Director por su cinta Caché (también perturbadora y para algunos desconcertante). De esa ‘peli’ rescatamos en este blog un par de secuencias que por lo menos hará que les pique la curiosidad a quienes no la han visto. En líneas generales (muy generales) la obra nos muestra lo que sucede con un matrimonio cuando unas misteriosas cintas de video comienzan a llegar a su casa. ¿Quién es el que se las manda? ¿Qué hay detrás de todo ese juego de imágenes? ¿Por qué no da la cara el que las grabó? Ya sabrán que, al tratarse de una creación de Haneke, siempre es más lo que se oculta que lo que se cuenta. A mí me encanta esta película y por eso quería compartir con ustedes al menos estos minutitos de Caché. Me parecen muy acertadas las palabras de Mirito Torreiro, en El País, de España, al decir que este filme: “resulta contundente hasta el dolor, brutal hasta hacer sentir vértigo, Caché es una de esas películas por las que aún se justifica hablar de un cine europeo como el de siempre: es decir, de autor, comprometido con la realidad, valiente hasta sus últimas, siniestras consecuencias”. ‘Espichen’ el PLAY; buena semana para todos.